| 展出主題： | 民主 | 人群 | 經濟 | 教育 | 運動 | 藝文 |
| 雲門舞集 | 優人神鼓 | 靈畫活現 |
《溫習雲門》
根據雲門舞集文獻室提供的資料，到2008年9月為止，雲門的舞台上，三十六年來共計上演了二百零七支舞碼（包含雲門一團及二團之國內外受邀作品），溫習雲門，成為一門巨大的功課。因為，它橫跨的時間幅如此之長，它經歷的中斷、復出與壯大，和台灣社會曾走過的閉鎖、失序與開放是如此緊密；它是台灣三代人共同經歷的文化記憶。
林懷民成立雲門舞集，一九七五年的《白蛇傳》，被認為是他最「中國時期」的代表作品，古老的中國民間故事，變成四個角色之間的愛恨情仇，結構精鍊，放大了許仙、白蛇、青蛇、法海四個角色的衝突與對比。它的人獸戀原型使得身體性格更為明顯強烈，除了大量的京劇身段、走步、武術動作，瑪莎葛蘭姆著名的「收縮—放鬆」所產生的身體戲劇張力，化成白蛇與青蛇的內在性格與心理表達。許仙的傘，白蛇的扇，法海的法杖與紅袍，舞台一方的竹簾，點到為止又恰到好處，充滿了象徵與隱喻。《白蛇傳》迄今在雲門上演四百一十一場，是所有舞碼中排行第一名。
但林懷民深知他對這塊生養他的土地仍然認識太少，他汲於吸取民間文化，帶著舞者下鄉走廟會，田野學習，深怕再不這麼做，民間藝術便將隨著工業文化消失殆盡。這個時期出現的舞碼，生命不長，再演的比例也不高，更像是求道的爬階過程，你必須一階階爬過之後，才到達更高的地點，累積出跨越山頭的意志與根基。
溫習雲門，有些舞碼成為經典，是基於其獨一無二的時代刻劃，它們在台灣人的記憶裡長青，可以描繪、討論甚至模仿，那就是《薪傳》。 一九七八年，長期經營舞團的精神壓力加上跳舞受傷，林懷民赴美國休息一年，在這一年裡，他更感受了台灣在國際社會上的處境艱難，遙遠的中國成為夢土。回來後，他開始著手編《薪傳》，三十二歲的林懷民回想三百多年前，年輕的袓先如何雙手空空，渡海來台開創「做自己」的故事。《薪傳》是台灣戰後第一齣面對本土歷史的舞台作品。
一九八八年，四十二歲，林懷民宣佈，十五歲的雲門舞集將「無限期暫停」，他離開玫瑰色的台灣，卸下「社會使命」，去旅行，這回真的要做自己。 復出之後的雲門舞集，林懷民的宗教感讓他用另一種眼光看台灣。一九九六年，太極導引大師熊衛加入雲門舞者的身體訓練，打破了雲門舞者的身體格局，如果說過去芭蕾或現代舞的訓練是「有為」的身體訓練，太極導引則在訓練「無為」的力量，它是由外而內「放鬆」身體的訓練，以呼吸導引動作，身體的自由度更大， 反而產生了一種如水般流動的身體美感。
五十二歲，太極導引系列達到成熟境界。一九九八年的《水月》是雲門舞集「太極系列」的里程碑作品。採用古典樂之父巴哈《無伴奏大提琴組曲》的音樂，白衣舞者在水面與鏡面下，成為一幅生生不息、綿延不絕的自然風景，一場中國人「鏡花水月終成空」的無為哲學。《水月》裡少有飛躍的身影，舞者如水草柔軟起伏，彷若照見更大的空間。
從太極導引之後，林懷民展開全面性的身體溯源，太極導引、靜坐，以及後來加進來的武術，讓林懷民找到定靜的力量。《行草》系列的第一次嘗試還似乎未脫描摹與呼應，但二○○三年的《行草二》及二○○五年的《狂草》，已經是一個書法精神層次的書寫，黑白分明的舞台上以留白、對稱、多對少、實對虛等隊形與空間的組合，呈現極富中國意境的人文境界。
在這個環境裡，雲門雖然過得很辛苦，可是它是社會力所凝聚出來的一個團體。在十幾億人口的華人世界裡，它也是唯一一個長年在國際舞台上推陳出新的品牌。而雲門在九○年代發展出的三個板塊：一團、二團及舞蹈教室，涵蓋了從藝術性、草根性到社區性的表演，以至於舞蹈的生活教育與應用，都分別累積出完整的經驗。這些經驗如此可貴，林懷民說：「我希望我們能應用這些經驗，在淡水經營一座以表演藝術為核心的藝術教育創意園區。」
跳舞能改變社會嗎？如果雲門的舞曾經感動過三代的觀眾，去思考自己的來歷，改變自己看待困境的方式，那麼舞蹈不只是舞蹈，它可以改變人，改變社會。從二十七歲邁入六十歲，林懷民跳舞的方式，不只改變了舞蹈的社會地位，也改變了中國現代舞在國際上的地位。林懷民用舞蹈做了三十六年的社會運動，提示了年輕人歷史的重要，找自己的來歷，找自己的生命座標，做自己，然後創造歷史。
延伸閱讀：
97_溫習雲門_時光專刊
雲門舞集舞作數位典藏計畫
↑ Top ↑
《山上打鼓，四方共鳴：優人神鼓》
優人神鼓的前身是劉若瑀老師在1988年創辦的「優劇場」，成立後經歷二十二個寒暑，從二十世紀跨越到二十一世紀，並以早期在美國接受葛羅托斯基（Jerzy Grotowski 1933-1999）訓練，尋求在大自然變化中自我修練，因此創團時選擇了山林作為練習的地點。早期，團員訓練都是從一大早開始，打太極、靜坐，沒水沒電，天黑就一定要下山，還要去提水，是一個很純粹的修行，將生活點滴融入到藝術中，這樣的精神也一直延續到現在。
從2006年開始，每年都會有山上劇場的公演，無論風雨，更不畏寒流，這座山頭已經成為優人神鼓每齣劇作的起點，為了妥善保存這種人與自然互動的藝術形式，台北市政府也在2007年正式將老泉里山區的「優人神鼓山上劇場」定為文化景觀。提到優人神鼓的修行，除了上山，當然還有下鄉。1996年，優人神鼓從墾丁出發，晚上打鼓、白天行腳，28天走過25個西部鄉鎮。隔年，35天走了800公里，足跡遍及東台灣，跨著最大也最雄壯的步伐，積極參與地方文化祭典。2008年第三度下鄉，50天繞行台灣，總距離長達1200公里，走訪100鄉鎮，巡迴表演30場次。對優人神鼓來說，這樣踏踏實實繞行台灣一圈的過程即是「雲腳」，有自我修鍊的精神在裡面，如同人的成年禮，是一個新的階段開始，連結土地的生命力，再次與台灣潛藏的力量相遇。
文獻的價值不只在彰顯古老新舊，而是它對於這塊土地的印證與記憶，紙張單薄而輕柔，卻承載時代的刻痕。劇團經營以創作練習為第一要務，宣傳公演次之，文獻典藏又再次之，對於優人神鼓的成員來說，專精於表演藝術的他們不論是打坐、打拳、打鼓都不成問題，但是怎麼去維護珍貴的文化資產，倒是個迫切需要處理的狀況。
藝術創作是如此龐大而細碎，它所保留的時代印跡，它的喧囂與騷動，它的焦慮與不安，它的震盪，皆化作演出，生動且細緻地展現在每一位觀眾面前，和人群達成某種心靈默契。創作者的記憶與生命歷程是觸動思緒的開關，當記憶深處畫面開啟靈感便飛騰地打開，一切也活動了起來。儘管雲門舞集與優人神鼓都是國家文藝獎的得主，但是內含的核心精神卻迥然不同，創作的靈感泉源更是各異，呈現在網路平台的方式也當然有所變化。
優人有情，數典用心計畫執行第一年的重點是將「山上劇場」呈現出來，第二年則會將「雲腳台灣」融入到典藏計畫中，在團隊默契漸入佳境的情況下，踩著循序漸進的步調，數位典藏計畫的執行就與「雲腳台灣」一樣穩健踏實。田主任也相信，對優人有興趣的網友或觀眾，都可以透過優人神鼓舞作資產數位典藏計畫網站獲得更多資訊，能利用這個平台認識優人神鼓。
表演藝術與數位典藏工作交織出令人意想不到的世界，在人際關係，也在網路平台形成紮實的鼓面，當優人們潛心靜氣舉起手中的木棒敲擊，打出響聲咚咚，波動成為一股浪潮，近處，也許不在山中劇場，遠方，可能不是他鄉舞台，而是藉由數位典藏的網站傳遞內心、掌中的能量。
延伸閱讀：
優人神鼓-優表演藝術劇團
↑ Top ↑
《靈畫活現—非看不可書畫互動桌》
《非看不可書畫互動桌》包含自國立故宮博物院院藏中所挑選出之十五幅經典書畫名作，利用高科技投影及觸控面板技術，讓使用者能細微觀察書畫細節之互動式裝置。展示內容包括：晉唐書法名蹟《快雪時晴帖》、《書譜》、《自敘帖》、《祭姪文稿》，讓人能欣賞到名家文字的律動與字裡行間的情感；宋元名畫《谿山行旅圖》、《早春圖》、《萬壑松風圖》、《溪山清遠》、《秋庭戲嬰》、《靜聽松風》、《富春山居》等畫作；更有唐代名作《唐人宮樂圖》、明代名作《漢宮春曉》、《溪山漁隱》等，我們可以看到唯妙唯肖的人物細節、華麗又不失自然的用色，和端莊又不失活潑的筆觸；點選清代名作《清院本清明上河圖》時，觀眾可以微觀的視野觀看市井小民在清明時節熱鬧繁忙的城市生活，融入畫中情境，感受城市的氛圍和活力！
上述畫作於平時難見真蹟，即使展出，也只能遠觀。透過互動桌，我們不但能親炙畫作，還能微觀畫作的皴法、細節和各種暢快淋漓的墨韻，甚至連躲藏在《谿山行旅圖》右下角有千年之久的「范寬」款署也無所遁形。隨著使用者手指的移動，能將書畫名作放大或縮小觀賞，可謂之千年書畫，盡在指間。不但彌補了書畫作品不能久展的缺憾，發揮數位典藏及加值應用之精神，更能觸發文化創意的新感動！
延伸閱讀：
故宮精緻文物數位博物館知識庫建置計畫
↑ Top ↑
聯絡人：姚良婷小姐
信箱：tinayao@gate.sinica.edu.tw
